CUADRANTE
Es el encuentro de Arte, Diseño y Arquitectura para el impulso de la economía creativa de Monterrey. Celebra la unión de las tres disciplinas a través de iniciativas y proyectos por artistas, diseñadores y arquitectos creando la comunidad de creativos del norte del país. Esta tercera edición se llevó a cabo en el marco del Festival Internacional de Santa Lucía, en el periodo comprendido del 30 de octubre al 10 de noviembre del 2024, por lo que se invita a la comunidad en general, estudiantes y apasionados del arte, la arquitectura y el diseño a inscribirse en las conferencias, talleres, recorridos y exposiciones.
Un precedente para que más iniciativas se sumen y se impulse el crecimiento de las industrias creativas en Monterrey. Artistas, diseñadores, arquitectos y curadores del país unirán su talento, además de su creatividad, para compartir sus proyectos en beneficio de la comunidad.
DECODE
La exposición “DECODE Group Show: Sal & Pimienta” celebra y explora la historia y el diseño de dos objetos cotidianos: el salero y el pimentero. A través del trabajo de creativos de distintas disciplinas, procedencias y edades, se aborda un mismo reto de diseño para reimaginar estos recipientes. Cada una de estas piezas son creaciones únicas que serán exhibidas en Museo Marco y subastadas en su beneficencia.
El salero y pimentero, como los conocemos hoy, son el resultado de una evolución que refleja cambios en gustos, tecnologías y sociedades. La exposición “DECODE Group Show: Sal & Pimienta” invita a reflexionar a sus participantes sobre cómo objetos tan comunes en nuestra vida diaria pueden reflejar conceptos e historias con su presencia en nuestras mesas, y dialogar con la gastronomía y cultura.
PEDRO ARTURO
Diseñador Mexicano Graduado de la Maestría en Diseño de Transporte de la Escuela de Diseño de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim.
Servicios y soluciones de diseño para movilidad, vivienda y manufactura.
TEPETL
Una pieza que celebra la riqueza mineral de México. PEDROARTURO, en colaboración con el TALLER DE OBSIDIANA, utiliza este material volcánico para crear una obra que destaca por su pureza y su conexión con la tierra. Las formas geométricas de la pieza evocan la solidez de las montañas, simbolizando la permanencia y la fuerza de la naturaleza.
"Tepetl (sufijo náhuatl asociado a la palabra volcán y/o monte) explora el acto de moler para alimentarse a través de dos volúmenes de geometrías opuestas que recuerdan, por su relación y proporciones, a objetos rituales".
La simplicidad formal del objeto permite al material expresarse a través de acabados contrastantes que asignan también valor y propósito a cada elemento. La maja mate descansa elegantemente en el cuenco ubicado al centro del bloque espejo en un diálogo delicado entre dos posibilidades del negro de la obsidiana. Las marcas del uso establecerán la cara superior e inferior de la maja con el tiempo.
Obsidiana negra
13x10x10 cm
Museo Marco noviembre 2024
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