La nueva muestra de Sabino Guisu en MAIA Contemporary pone al axolote como guardián de la renovación… y a la obsidiana como portal.
En el marco de Art Week CDMX, AXOLOTL CREATION abre una conversación potente: creación, renovación, sombra y transformación. La exposición reúne pintura, textil, escultura, instalación y cerámica de gran formato—con una idea central: lo que se renueva, primero se mira de frente.
AXOLOTL CREATION: una exposición custodiada por el axolote
En el corazón de la muestra está el axolote, la salamandra originaria de México: criatura real y, a la vez, criatura mítica. La exposición lo presenta como símbolo de regeneración y “renovación perpetua”.
La narrativa es directa: crear no es “hacer algo bonito”; es atravesar procesos—luz y sombra—hasta que algo nuevo nace con forma propia. Y sí: suena místico, pero aquí está bien aterrizado… porque se sostiene en obra y material, no en frases de taza.
EL LENGUAJE SIMBÓLICO: lo femenino, lo masculino y la energía de transformación
La muestra articula sus ideas con símbolos claros:
- La integración de principios femenino/masculino (concavidad/convexidad, vientre, cuerpo).
- La postura de loto y los múltiples brazos como balance entre receptividad y acción.
- La espiral como energía de crecimiento y transformación.
- La cerámica como recipiente: incubación del potencial creativo.
En corto: la expo propone que crear es un sistema, no un chispazo. Estrategia espiritual… pero con ejecución.
ALTÉPETL: la cerámica como vientre del mundo
Dentro de la exhibición, Sabino Guisu presenta su primera serie de cerámica titulada Altépetl (“cerro de agua” en náhuatl), inspirada en la idea de comunidad viva: espacios donde la vida puede florecer.
Estas piezas son descritas como “vientres primordiales”: recipientes donde las energías elementales—tierra, agua, fuego—se mezclan con la huella del creador.
LA OBSIDIANA: descenso, espejo y transformación
Hay una línea que atraviesa toda la muestra: el fuego (y su rastro: humo, carbón, tizne) como fuerza transmutadora. Y en ese mapa, la obsidiana no entra como decoración: entra como material-límite.
El texto curatorial lo plantea así: para nuestros ancestros, mirar la obsidiana—especialmente en forma de espejo—era un acto de conocimiento y transformación, un “portal” para integrar la sombra.
Y aquí es donde se pone bueno para nosotros. Porque esta no es la primera vez que trabajamos con Sabino Guisu. Ya habíamos colaborado en una pieza que se volvió un statement técnico y narrativo para el taller:
“Un bate imposible”, una obra en obsidiana donde el material no “acompaña” la idea—la exige.
Taller de Obsidiana en XOLOTL CREATION: la flauta de obsidiana
Para esta exhibición, en TALLER DE OBSIDIANA realizamos una flauta de obsidiana: una pieza compleja, rara de ver, y técnicamente exigente.
Esta obra no es “merch de lujo”: es oficio de alto nivel.
- Oficio: porque la obsidiana no perdona errores.
- Técnica: porque el control de forma, espesor y acabados define si la pieza vive o se quiebra.
- Innovación: porque llevar la obsidiana a un instrumento (y hacerlo bien) es empujar el material fuera de lo obvio.
En términos de negocio creativo: es una colaboración que sube el estándar. En términos humanos: es una pieza que se gana su lugar a pulso.
ART WEEK CDMX
Porque esta expo se mueve en un terreno que nos interesa: identidad mexicana sin caricatura, simbolismo sin folclorizar, materialidad con intención. Y porque plantea algo útil para cualquiera que crea cosas (arte, diseño, marca, vida).
Opening: Martes 3 de febrero, 2026 — 5:00 a 9:00 pm
Exhibición: 4 de febrero al 2 de marzo, 2026
Sede: MAIA Contemporary — Colima 159, Col. Roma CDMX
Horario de galería: Mar–Sáb 11:00 am a 7:00 pm (domingo 12–6 pm)
